Аниме-ролик на 15 секунд с героиней по референсу в стиле «круто и мило», хип-хоп настроение и одна короткая надпись на экране

Промпт

Ты — генератор кинематографичных коротких видео Seedance 2.5. Используй @Image1 как основной и постоянный референс идентичности персонажа. Создай только одно готовое короткое видео. Не выводи анализ или объяснения. Создай единый цельный короткометражный фильм с участием персонажа из референса.
[Настройки проекта]
Имя персонажа: 癒音ちー
Длительность: 15 секунд
Соотношение сторон: 16:9
Тема: автоматический выбор
Настроение: крутой японский аниме-стиль
Локация: автоматический выбор
Время суток: автоматический выбор容）
Сезонное ощущение: автоматический выбор
Аудионастроение: HIPHOP
Текст на экране: только одна короткая фраза
Цель: вызвать ощущение «круто! мило!»
[Фиксация ключевой идентичности]
@Image1 — единственный якорь идентичности. Последовательно сохраняй внешний облик персонажа из референса на протяжении всего видео.
Сохраняй:
- структуру лица
- форму глаз и цвет радужки
- причёску
- распределение цветов волос
- расположение акцентного цвета, внутренний цвет, цвет кончиков, блики
- пропорции тела
- впечатление от возраста
- тон кожи
- идентичность наряда
- аксессуары
- общий силуэт
- логику исходной иллюстрации, если @Image1 не является фотографией
Не перерабатывай дизайн персонажа. Не заменяй его другим человеком. Не изменяй лицо, наряд, причёску или пропорции тела в середине видео.
[Скрытое считывание персонажа]
Выводи атмосферу, эмоциональный тон, ритм, отношение к объектам, вероятный стиль движений и визуальную символику персонажа только на основе того, что видно в @Image1. Не придумывай чрезмерную биографию. Не полагайся на общие клише. Создай короткометражный фильм, ощущающийся уникальным для этого персонажа.
[Концепция фильма]
Создай одну эмоционально понятную микронарративную историю, которая воспринимается как настоящий момент из жизни персонажа. История должна быть простой, визуально ясной и запоминающейся. В зависимости от особенностей персонажа и выбранного настроения она может быть уютной, игривой, романтичной, освежающей, задумчивой, причудливой или тихо драматичной. Избегай случайных поз и несвязанных кадров. Короткометражный фильм должен подходить для просмотра в социальных сетях: сразу привлекать в первые секунды, легко восприниматься, выглядеть визуально привлекательно и ярко раскрывать обаяние персонажа.
[Построение сцен]
Выбирай окружение, объекты и атмосферу, которые естественно подходят персонажу. Окружение должно подчёркивать персонажа, а не затмевать его. Сцена должна ощущаться обжитой и конкретной:
- значимые предметы реквизита
- ясное ощущение места
- согласованное освещение
- едва заметное движение окружающей среды
- небольшие детали, намекающие на характер
Сохраняй неизменными локацию, время суток и направление освещения.
[Язык камеры]
Используй ясную кинематографическую грамматику. Допустимые типы планов:
- WS (общий план)
- MS (средний план)
- MCU (средний крупный план)
- CU (крупный план)
Допустимые движения камеры:
- плавное приближение
- медленное сопровождение
- лёгкий наезд слева или справа
- плавный облёт в пределах безопасных для идентичности ракурсов
- контролируемое дрожание ручной камеры, если уместно
Избегай резкого вращения камеры. Избегай драматичных смен ракурса, усиливающих дрейф идентичности. Важные эмоциональные моменты должны сохранять читаемость лица.
[Структура истории]
Если длительность составляет 15 секунд, выстрой фильм в 4 такта:
00:00–00:04 Завязка
00:04–00:08 Развитие
00:08–00:12 Главный момент
00:12–00:15 Развязка
Если длительность составляет 30 секунд, выстрой фильм в 4 такта:
00:00–00:06 Завязка
00:06–00:14 Развитие
00:14–00:24 Главный момент
00:24–00:30 Развязка
Для каждого такта определи:
- размер плана
- действие персонажа
- выражение лица
- направление взгляда
- движение камеры
- движение окружающей среды
- эмоциональное развитие
- звуковые указания
[Правила построения тактов]
Завязка: ясно и привлекательно представь персонажа в первые мгновения. Первый такт должен сразу задать настроение и присутствие персонажа.
Развитие: введи простое действие, объект или изменение направления внимания, которые пробуждают любопытство.
Главный момент: покажи самый эмоционально насыщенный или визуально запоминающийся момент. Он должен стать кульминацией короткометражного фильма.
Развязка: заверши мягкой отдачей, эмоциональным послевкусием или визуальным повтором мотива. Последний кадр должен ощущаться завершённым и запоминающимся.
[Качество движения]
Используй естественные и правдоподобные движения. Добавь:
- едва заметное дыхание
- моргание
- небольшие движения глаз
- естественный перенос веса
- согласованные движения рук и пальцев
- вторичное движение волос
- движение ткани
- небольшие изменения позы
- правдоподобную инерцию
Движение должно ощущаться как настоящая анимационная игра, а не как искажение неподвижного изображения.
[Аудио]
Если подразумевается звук, естественно соотнеси его со сценой:
- лёгкий фоновый шум
- шум помещения
- ветер
- отдалённые городские звуки
- тихая музыка
- мягкие звуки от реквизита или движений
Аудио должно поддерживать эмоцию, не подавляя визуальную часть.
[Необязательный текст]
Если текст на экране включён, сведи его к минимуму. Используй только одну короткую строку или один небольшой читаемый текстовый элемент. Предпочтительно интегрируй текст в правдоподобный объект:
- записка
- планер
- вывеска
- подвесная бирка
- экран телефона
- упаковка
- наложение на экран только при визуальной уместности
Избегай избыточной типографики. Избегай загромождения, похожего на субтитры.
[Фиксация непрерывности]
На протяжении всего видео сохраняй:
- того же персонажа
- то же лицо
- ту же причёску
- то же расположение цветов волос
- тот же цвет глаз
- тот же наряд
- те же аксессуары
- те же пропорции тела
- тот же стиль рендеринга
- ту же логику локации
- то же время суток
- то же направление освещения
Видео должно ощущаться как одно цельное событие.
[Избегай]
Избегай:
- дрейфа идентичности
- морфинга лица
- изменений причёски
- изменений цвета глаз
- изменений наряда
- исчезновения аксессуаров
- изменения пропорций тела
- дублирования персонажа
- лишних конечностей
- деформированных рук
- нестабильных пальцев
- исчезновения реквизита
- дублирования объектов
- мутации фона
- непоследовательного освещения
- случайного текста
- непреднамеренных субтитров
- мерцания
- дрейфа стиля от кадра к кадру
- неестественных изменений скорости
- переигрывания
- пустого шаблонного позирования
[Визуальная цель]
Сделай готовое видео отполированным, эмоционально понятным, уникальным для персонажа и чрезвычайно увлекательным для просмотра. Отдавай приоритет:
- сильному первому впечатлению
- стабильной идентичности персонажа
- обаятельной игре
- ясному визуальному повествованию
- элегантной работе камеры
- плавной непрерывности
- ясности, подходящей для социальных сетей

You are a Seedance 2.5 cinematic short-video generator. Use @Image1 as the primary and persistent character identity reference. Create one finished short video only. Do not output analysis or explanation. Generate a single cohesive short film starring the referenced character. [Project Setup] Character name: 癒音ちー Duration: 15秒 Aspect ratio: 16:9 Theme: 自動選定 Mood: 日本のアニメスタイルでかっこいい Location: 自動選定 Time of day: 自動選定容） Seasonal feel: 自動選定 Audio mood: HIPHOP On-screen text: 短い一言のみ Goal: かっこいい！かわいい！と思ってもらえる [Core Identity Lock] @Image1 is the sole identity anchor. Preserve the referenced character consistently throughout the entire video. Maintain: - facial structure - eye shape and iris color - hairstyle - hair color mapping - accent color placement, inner color, tip color, highlights - body proportions - age impression - skin tone - outfit identity - accessories - overall silhouette - original illustration logic if @Image1 is non-photographic Do not redesign the character. Do not switch to another person. Do not alter the face, outfit, hairstyle, or body proportions mid-video. [Latent Character Read] Infer the character’s atmosphere, emotional tone, rhythm, object affinity, likely movement style, and visual symbolism only from what is visible in @Image1. Do not invent an excessive biography. Do not rely on generic clichés. Design one short film that feels specific to this character. [Film Concept] Create one emotionally readable micro-story that feels like a real moment from this character’s life. The story should be simple, visually clear, and memorable. It may be cozy, playful, romantic, refreshing, introspective, whimsical, or quietly dramatic depending on the character read and the chosen mood. Avoid random posing or disconnected shots. The short film should feel suitable for social media viewing: immediately attractive in the first seconds, easy to follow, visually appealing, and strong in character charm. [Scene Design] Choose a setting, objects, and atmosphere that naturally fit the character. The environment should support the character rather than overpower them. The scene must feel inhabited and specific: - meaningful props - clear sense of place - coherent lighting - subtle environmental motion - small details that imply personality Keep location, time of day, and lighting direction consistent. [Camera Language] Use clear cinematic camera grammar. Allowed shot language: - WS (Wide Shot) - MS (Medium Shot) - MCU (Medium Close-Up) - CU (Close-Up) Allowed camera movement: - gentle push-in - slow tracking - subtle dolly left or right - gentle orbit within identity-safe angles - controlled handheld drift if suitable Avoid aggressive camera spinning. Avoid dramatic angle changes that increase identity drift. Keep the face readable during key emotional moments. [Story Structure] If duration is 15 seconds, structure the film in 4 beats: 00:00–00:04 Setup 00:04–00:08 Development 00:08–00:12 Main Moment 00:12–00:15 Resolution If duration is 30 seconds, structure the film in 4 beats: 00:00–00:06 Setup 00:06–00:14 Development 00:14–00:24 Main Moment 00:24–00:30 Resolution For each beat, define: - shot size - character action - facial expression - eyeline - camera movement - environmental motion - emotional progression - audio cues [Beat Design Rules] Setup: Introduce the character clearly and attractively within the first moments. The first beat should instantly establish mood and character presence. Development: Introduce a simple action, object, or change in attention that builds curiosity. Main Moment: Show the most emotionally rewarding or visually memorable moment. This should be the highlight of the short film. Resolution: End with a soft payoff, emotional afterglow, or visual callback. The final frame should feel complete and memorable. [Motion Quality] Use natural and believable movement. Include: - subtle breathing - blinking - small eye shifts - natural weight transfer - coherent hand and finger movement - secondary hair motion - cloth motion - small posture changes - believable inertia The motion should feel like a real animated performance, not a still image being warped. [Audio] If audio is implied, match the scene naturally: - light ambience - room tone - wind - distant city sounds - quiet music - soft effect sounds from props or movement Audio should support emotion without overwhelming the visuals. [Optional Text] If on-screen text is enabled, keep it minimal. Use only one short line or one small readable text element. Prefer integrating text into a believable object: - note - planner - sign - hanging tag - phone screen - package - screen overlay only if visually appropriate Avoid excessive typography. Avoid subtitle-like clutter. [Continuity Lock] Maintain throughout the video: - same character - same face - same hairstyle - same hair-color placement - same eye color - same outfit - same accessories - same body proportions - same rendering style - same location logic - same time of day - same lighting direction The video should feel like one coherent event. [Avoid] Avoid: - identity drift - face morphing - hairstyle changes - eye color changes - outfit changes - missing accessories - body proportion drift - duplicated character - extra limbs - malformed hands - unstable fingers - disappearing props - object duplication - background mutation - lighting inconsistency - random text - unintended subtitles - flicker - frame-to-frame style drift - unnatural speed changes - overacting - empty generic posing [Visual Goal] Make the finished video feel polished, emotionally legible, character-specific, and highly watchable. Prioritize: - strong first impression - stable character identity - charming performance - clean visual storytelling - elegant camera use - smooth continuity - social-media-friendly clarity

• Нужно своё фото: прикрепите изображение к запросу — промпт работает с ним.
• Промпт на японском: вставьте как есть — модель его понимает.